Festiwal Sztuki nad Wisłą Przemiany

Terminy:
07.06.2009-30.09.2009

Od autorki: W projekcie ‘garden plots’ chciałabym wykorzystać zjawisko, w którym ludzie wkraczają w przestrzeń publiczną, w pewien sposób oswajają ją i przejmują jako swoją, nadają jej cechy indywidualne, osobiste. Czytaj więcej »

Terminy:
12.06.2009-30.09.2009

Terminy:
24.06.2009 12:00-30.06.2009 20:00

transFORM przestrzeń przy moście Świętokrzyskim
Instalacja plenerowa “Piramidy” Jana Pieniążka oraz “Rybak” Jacka Bąkowskiego
Stowarzyszenie Edukacji i Postępu STEP
www.2b.art.pl

Terminy:
27.06.2009 13:00-30.06.2009 20:00

KRYZY$. wideo-art. 27-30 czerwca
Kontener transFORM przy Pomniku Syrenki
Jak to możliwe, aby mimo nadmiaru i dewaluacji dóbr następował ich niedobór? Czy istnieją rejony niedotknięte kryzysem? Czy dewaluacja intelektu i dewaluacja pieniądza jest czymś cyklicznym? Na te i podobne pytania próbują odpowiedzieć artyści wideo biorący udział w projekcie KRYZY$.

Kuratorem jest Michał Brzeziński, artysta i teoretyk, a uczestnikami:
Zambari, Rogulus, Michał Brzeziński, Kuba Bielawski, Alicja Żebrowska, Artur Tajber, Kamil Smuga, Wiktor Skok, Efka (Grzenda), Pawel Hajncel.

Posługując się różnymi technikami, szukając inspiracji w rozmaitych sferach od poszukiwania arche, przez neurobiologię, sacrum, erotyzm, po fizykę – stworzyli ciekawy przegląd polskiego wideo-art’

Terminy:
29.06.2009 20:00-22:00

transFORM, barka przy Pomniku Syrenki
Próba poranna: 12:00 – 15:00
Spektakl: 20:00 – 21:00
Prezentacje video dance: 21:00 – 22:00
Spektakl taneczny ,,Lalki”
Termin: 29.06.09r. (poniedziałek)

Taniec: Yaniv Mintzer; Paulina Święcańska

,,Bronić się przed namiętnością czy ślepo jej ulec? Co jest bardziej niszczycielskie? Nie wiadomo.”

Paulo Coelho

Spektakl będzie próbą pokazania delikatnych i tajemniczych relacji, które mogą zaistnieć między dwojgiem ludzi tylko wtedy kiedy…

* * *

Yaniv Mintzer swą artystyczną drogę rozpoczął jako student muzyki w Izraelskiej Rimon School of Jazz 2000r, gdzie studiował na wydziale Śpiewu Jazzowego. Jako profesjonalny muzyk brał udział w projektach zarówno w roli wykonawcy jak i kompozytora, łącząc wiele stylów – jazz, pisanie piosenek, gospel, pop oraz muzyka do tańca/teatru. Jako tancerz zajmował się głównie Contact Improvisation i Improvisation, pracując i ucząc się w Earth Dance Center w USA, gdzie studiował z takimi osobistościami jak Andrew Harwood, Chris Aiken, Martin Keough, Peter Bingham i inni. Regularnie trenował te style również w Izraelu i Niemczech. Od 2006r. uczy CI w Izraelu, obecnie uczy  studentów II roku w szkole tańca Group of Yaho oraz prowadzi kurs improwizacji oraz nowy kurs CI, który sam zainicjował.

Paulina Święcańska: absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia na wydziale rytmiki w Pile, Uniwersytetu Zielonogórskiego studiów I stopnia na kierunku Animacja Kultury. Pedagog, Instruktor Tańca Współczesnego uznany przez Narodowe Centrum Kultury. Absolwentka Wyższej Szkoły Psychologii Społecznej w Warszawie, studia II stopnia na kierunku kulturoznawstwo oraz kinetografii R. Labana w Instytucie Choreologii w Poznaniu. Absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego na kierunku menadżer kultury.
Stypendystka programu TVP2 ,,Dolina Kreatywna-czego szuka młoda sztuka” edycja I, w kategoriach taniec i animacja kultury. Stypendystka programu ,,Mobile Academy”  Warszawa 2006.  Do tej pory stworzyła 15 choreografii autorskich m.in. ,,Wariacje na temat jedzenia”, ,,Hybryda”, ,,Androgynes”, ,,Motyle 2046”, ,,Doskonała para”, ,,Niewidzialna”. Jest twórcą programów animacji społeczno-kulturalnej takich jak: ,,Projekt męski” realizowany od 2006r., ,,Bajkalada” – Zielona Góra 2007r., ,,Carne Crueldade da Verdade” – Porto 2007r. Obecnie współpracuje z wieloma fundacjami i stowarzyszeniami współtworząc projekty miejskie. Wszystkie choreografie, prezentowane zarówno na scenach polskich jak i zagranicznych, tworzą pewnego rodzaju pamiętnik, są taneczno-teatralnym przepracowaniem osobistych doświadczeń młodej choreografki, która w swojej pracy twórczej stara się dużą wagę przyłożyć do różnorodności zarówno pod względem doboru konceptów i myśli przewodnich spektakli  jak i jakości rozwiązań ruchowych. W jej rozumieniu sztuka w dzisiejszym  złożonym świecie nie powinna dawać łatwych odpowiedzi, jeżeli chce być widzialna i funkcjonalna. Chyba bardziej chodzi o oferowanie widzowi kluczy interpretacyjnych i  pokazywanie różnorodnych zestawień form, kształtów i obrazów. Dla choreografki ruch jest najdoskonalszą formą wypowiedzi scenicznej ponieważ w swojej strukturze interpretacyjnej stawia wyłącznie pytania, z którymi widź powinien pozostać sam, aby lepiej zrozumieć przede wszystkim siebie.
www.2b.art.pl